Алгебра
Английский
Биология
География
Геометрия
История
Русский
Обществознание
Физика
Химия
Информатика
Литература
МатематикаРешебник по истории нового времени 7 класс Мединский §18
§18
- Главный вопрос урока
- Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
- Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
- Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
- Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
- Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
- Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
- Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
- Вопросы и задания
- Работаем с источником
- Работаем с понятиями
- Главный вопрос урока
Культура XVII в.: барокко и классицизм
Главный вопрос урока
Каковы отличия барокко от классицизма?
Барокко и классицизм — это два ведущих стиля XVII века, имевшие существенные отличия. Барокко, зародившееся в конце XVI века в Италии, характеризовалось отказом от простоты и гармоничности эпохи Возрождения. Оно отражало сложность и противоречивость мира, наполненного конфликтами и тревогой, и выражало стремление к движению и театральности, использованию оптических эффектов, изогнутых линий, пышности и величия, чтобы поразить воображение. Классицизм, напротив, утверждал античные образцы и опирался на традиции Возрождения, стремясь к упорядоченности, разуму и гармонии. Архитектура классицизма следовала четкому плану, симметрии и чистоте геометрических линий. Классицизм предписывал строгую иерархию жанров, деля их на «высокие» (исторические, мифологические, библейские сюжеты, трагедия) и «низкие» (портреты, комедия, басня, натюрморт), и запрещал их смешение. Для театра классицизма был характерен принцип трёх единств (времени, места и действия).
Добавить текст Вернуть оригиналСтр. 159
Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения.
В цитате из трактата Лопе де Веги можно выявить следующие характерные черты литературы эпохи Возрождения, в частности, гуманизма:
Добавить текст Вернуть оригинал-
Изображение жизни такой, какая она есть (зеркало жизни): Лопе де Вега утверждает, что комедия может называться «Зеркалом жизни», что является чертой реализма эпохи Возрождения, отражающей стремление показать мир и человека во всей его полноте и противоречивости, а не только в идеализированном виде.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Сосредоточение на человеке и его земных страстях: Текст перечисляет темы, которые должна показывать комедия: «сколько предательской лжи мы нередко у слуг наблюдаем», «сколько лукавства таит женщина в сердце подчас», «Как смехотворен и глуп и несчастлив бывает влюблённый». Это свидетельствует об антропоцентризме (человек в центре внимания) и интересе к земным чувствам, порокам и добродетелям, а не только к божественным или возвышенным сюжетам.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Смешение высокого и низкого, серьёзного и смешного: Упоминание того, что в комедии есть «острот, цветов красноречья и разных нас поражающих слов» вместе с «лёгкой шуткой» и «бедой человека», показывает отход от строгих средневековых правил и предвосхищает приём, характерный для Шекспира и Сервантеса – смешение трагического и комического, низкого и высокого в рамках одного произведения.
Добавить текст Вернуть оригинал
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма.
В творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма, поскольку в центре их произведений находится человек – творец своей судьбы, что является одной из ключевых идей Возрождения. Например, в трагедиях Шекспира, таких как «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», герои самостоятельно принимают решения и борются с обстоятельствами, несмотря на трагический исход, что подчеркивает их волю и силу духа. В романе Сервантеса «Дон Кихот» главный герой, хотя и выглядит нелепо, пытается восстановить справедливость и верен своим убеждениям, что отражает веру в высокие идеалы и достоинство человека, характерные для гуманизма.
Добавить текст Вернуть оригиналСтр. 161
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI—XVII в.
Дух барокко отражал новое, сложное и противоречивое восприятие мира, наполненного борьбой, драматизмом, неуверенностью и осознанием хрупкости человеческого существования. Эта атмосфера непосредственно связана с ключевыми событиями конца XVI — XVII веков.
Добавить текст Вернуть оригинал-
Контрреформация (начало в XVI в. и активное развитие в XVII в.): Церкви, построенные в стиле барокко, такие как собор Святого Петра в Риме, с их пышностью, величием, динамизмом и использованием оптических эффектов, были призваны отразить величие католической веры и Бога, производя потрясающее впечатление на паломников и резко противопоставляясь протестантизму. Это была часть борьбы с Реформацией.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Укрепление абсолютизма (Франция при Людовике XIV): Величественная и театральная архитектура барокко (или близкий к нему «большой стиль») использовалась монархами для демонстрации своего могущества и величия. Например, Версаль с его огромным дворцовым комплексом и Зеркальной галереей служил символом абсолютной монархии, показывая богатство, роскошь и неограниченную власть короля.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Кризис и конфликты: Упадок и тревожность в обществе, связанные с социальными и религиозными конфликтами, восстаниями и войнами (например, Тридцатилетняя война 1618–1648 гг.), нашли отражение в драматизме, напряжении и пафосе барочного искусства, которое не боялось изображать неприятные подробности жизни и страдания.
Добавить текст Вернуть оригинал
Таким образом, барокко было не просто стилем, а художественным выражением эпохи, в которой сложность политической, религиозной и социальной борьбы требовала искусства, способного потрясать и внушать величие, движение и эмоциональную глубину.
Добавить текст Вернуть оригиналВопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника?
Заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника, где работу выполняли подмастерья и помощники (в том числе разделение труда по отдельным этапам и элементам картины, как это было в мастерской Рубенса), по нескольким причинам:
Добавить текст Вернуть оригинал-
Эффективность и скорость выполнения заказов: Разделение труда, подобное организации мануфактуры, позволяло быстро и эффективно выполнять множество крупных заказов (алтарные картины, росписи дворцов, большие полотна), которые один мастер физически не смог бы завершить в разумные сроки.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Высокое качество работы при большом объеме: Руководитель мастерской (например, Рубенс) гарантировал общее композиционное и художественное качество, делая самые ответственные части сам, в то время как специализированные помощники (пейзажисты, анималисты) обеспечивали высокое качество в своих узких областях.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Престиж и признание мастера: Заказчики обращались к известным и востребованным мастерам, таким как Рубенс, чье имя и слава уже были гарантией ценности и престижа произведения, независимо от того, сколько помощников участвовало в его создании.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Сложность и масштаб работ: Многие барочные проекты (росписи потолков, огромные алтарные полотна, украшение дворцов) были настолько масштабны и технически сложны, что требовали коллективного труда и узкой специализации для их успешной реализации.
Добавить текст Вернуть оригинал
Стр. 163
Вопросы и задания к иллюстрации, карте, рубрикам в тексте параграфа
Внимательно рассмотрите картину. Придумайте биографии изображённым на ней персонажам, расскажите о них.
Биографии персонажей картины Диего Веласкеса «Завтрак»
Добавить текст Вернуть оригиналКартина Диего Веласкеса «Завтрак» изображает трех мужчин, собравшихся за простой трапезой. Судя по обстановке (простая пища, кувшин и стакан на столе) и одежде, это люди из народа, но они не выглядят «ни бедными, ни убогими», как отмечает учебник. Они излучают достоинство и уверенность, что характерно для ранних работ Веласкеса, называемых бодегонами (кухонные или таверные сцены).
Добавить текст Вернуть оригиналСтарик — Хуан, портной из Севильи
Хуану, мужчине слева, около шестидесяти лет. Он родился в Севилье в семье ремесленника и большую часть жизни проработал портным. Он не был богат, но всегда имел устойчивый доход благодаря своему мастерству и честному труду.
Добавить текст Вернуть оригиналВнешность и характер: Его лицо морщинисто, кожа загорелая, он носит скромную темную одежду. Хуан — опытный и мудрый человек. Он молчалив и внимателен. Он прожил долгую жизнь, полную как радостей, так и трудностей, и теперь спокойно смотрит на мир. Он держит в руке стакан с вином, но пьет неторопливо. Он наставник для молодых, и сегодня за завтраком он, вероятно, делится житейской мудростью со своими спутниками, или же просто слушает их беседы. Его спокойствие и некоторая отстраненность указывают на человека, который уже примирился с перипетиями жизни.
Добавить текст Вернуть оригиналМолодой человек справа — Диего, ученик торговца
Добавить текст Вернуть оригиналМолодому мужчине справа, Диего, около двадцати лет. Он приехал в Севилью из небольшой деревни, чтобы стать учеником у торговца тканями. Его родители — крестьяне, но он полон амбиций и желания пробиться в люди.
Добавить текст Вернуть оригиналВнешность и характер: Он одет в светлую одежду, у него живое, выразительное лицо и активный жест правой рукой. Диего — горячий, эмоциональный и, возможно, немного наивный. Его активная поза и открытый рот говорят о том, что он увлеченно что-то рассказывает или пытается в чем-то убедить своих старших товарищей. Возможно, он рассказывает о своих планах на будущее, о несправедливости, которую он недавно наблюдал, или спорит о ценах на рынке. Он является контрастом к сдержанному Хуану, символизируя энергию и порывистость юности.
Добавить текст Вернуть оригиналЧеловек в центре — Мигель, уличный музыкант
Добавить текст Вернуть оригиналМужчина в центре, Мигель, находится в возрасте тридцати пяти лет. Он зарабатывает на жизнь, играя на гитаре на улицах и площадях Севильи. Он часто обедает в тавернах, но знает цену деньгам и старается питаться скромно, как и сегодня.
Добавить текст Вернуть оригиналВнешность и характер: Он сидит спиной к зрителю, его лицо частично освещено. Он склонился над столом и, кажется, внимательно слушает Диего. Мигель — человек творческий, наблюдательный, но при этом практичный. Возможно, он размышляет над услышанным или оценивает рассказ Диего как сюжет для своей новой баллады. Он соединяет энергию юности (Диего) и умудренное спокойствие старости (Хуан), являясь своего рода посредником в их разговоре.
Добавить текст Вернуть оригиналСмысл сцены: Эта сцена представляет собой будничный момент, наполненный внутренним напряжением и человеческим взаимодействием. Это не просто завтрак, а встреча поколений и разных социальных опытов. Веласкес, изображая этих простых людей с таким вниманием и достоинством, подчеркивает ценность каждого человека, независимо от его социального статуса, что перекликается с гуманистическими идеалами эпохи.
Добавить текст Вернуть оригиналСтр. 164
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом.
Различия между полотнами голландских художников (Рембрандт, Халс, Вермеер) и Диего Веласкеса заключаются в следующем:
Добавить текст Вернуть оригинал| Критерий различия | Голландские художники (Рембрандт, Халс, Вермеер) | Диего Веласкес (Испания) |
|---|---|---|
| Тематика и жанры | Широкий диапазон: бытовые сценки (жанровые), портреты (в т.ч. групповые), натюрморты, пейзажи, морские пейзажи (отражение интереса к жизни простых людей, быту). | Преимущественно портреты членов королевской семьи, знати, а также религиозные сюжеты. Был придворным живописцем. |
| Отношение к героям | Изображали простых людей, бюргеров (хотя и не бедных), в их повседневной жизни. В портретах (Рембрандт, Халс) отражался пережитый опыт и психологическая достоверность. | Изображал знатных испанцев с собственным достоинством, но иногда отстраненно, как одиноких и отделенных от мира в своем величии. |
| Стиль и исполнение | Характерны игра света и тени (Рембрандт), виртуозное использование цвета (Вермеер), психологизм и жизненность. Поиск собственного пути в искусстве. | Характерна театральность придворной жизни («Менины»), точность и парадная репрезентация монархии и двора, а также реализм в изображении. |
Стр. 166
Вопросы и задания к пункту параграфа и к источнику
Используя дополнительные источники, выясните, чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры.
Разделение на «высокие» и «низкие» жанры было вызвано принципами классицизма, который господствовал в европейском искусстве XVII века, особенно во Франции, и устанавливал строгие академические правила и иерархию в искусстве.
Добавить текст Вернуть оригинал-
Идеал иерархии и разума: Классицизм требовал, чтобы искусство отражало разум, порядок и моральный идеал. Жанры делились по значимости их предмета:
Добавить текст Вернуть оригинал-
«Высокие» жанры (историческая, мифологическая, библейская живопись; трагедия; ода) обращались к сюжетам государственной, религиозной или героической важности и изображали идеальных героев (правителей, богов, античных персонажей). Считалось, что они воспитывают гражданские добродетели и возвышают душу.
Добавить текст Вернуть оригинал -
«Низкие» жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая сценка; комедия, басня) изображали повседневную жизнь, низкие страсти, простых людей и незначимые предметы. Их роль сводилась к развлечению или отражению быта.
Добавить текст Вернуть оригинал
-
-
Социальный статус и предназначение: Искусство должно было служить государству и высоким целям. Смешивать «высокие» и «низкие» элементы (например, вводить крестьян в трагедию) запрещалось, чтобы не нарушать художественную иерархию и не снижать моральный пафос произведения.
Добавить текст Вернуть оригинал
Таким образом, разделение было вызвано стремлением к упорядоченности и морально-воспитательной функцией искусства, которая, по мнению классицистов, зависела от «высоты» сюжета.
Добавить текст Вернуть оригиналВопросы и задания
1. Почему XVII столетие называется золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны?
XVII столетие называется золотым веком голландской живописи потому, что именно в это время расцвело творчество таких великих мастеров, как Рембрандт, Франс Халс, Ян Вермеер и многие другие. В этот период голландская живопись достигла огромных высот в жанрах портрета (в том числе группового), натюрморта, пейзажа и бытовой сценки.
Добавить текст Вернуть оригиналРасцвет искусства был тесно связан с историей страны:
Добавить текст Вернуть оригинал-
Обретение независимости: После обретения независимости от Испании, Голландия переживала экономический расцвет, став «выигрывающим экономическим соперником» старых держав. Это привело к росту числа состоятельных бюргеров, которые стали главными заказчиками произведений искусства.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Появление новых заказчиков и тем: В отличие от других стран, где главными заказчиками были церковь и знать, в Голландии заказчиком стала состоятельная буржуазия. Это обусловило спрос на картины с светскими, повседневными сюжетами: портреты заказчиков, жанровые сценки из жизни простых людей, пейзажи, натюрморты (буквально «тихая жизнь»). Художники откликнулись на этот спрос, создав живопись, которая отражала жизнь и интересы своего общества.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Отсутствие религиозных сюжетов: В протестантской Голландии не было спроса на религиозные сюжеты, характерные для католических стран.
Добавить текст Вернуть оригинал
2. Почему, с вашей точки зрения, в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета?
В XVII веке искусство портрета пользовалось очень большим спросом, особенно в Голландии и во дворах европейских монархов (например, в Испании, где работал Веласкес).
Добавить текст Вернуть оригинал-
В Голландии: Портреты заказывали состоятельные бюргеры (купцы, ремесленники), которые демонстрировали свой статус и патриотизм через групповые портреты (например, Рембрандт, Франс Халс). Это было способом запечатлеть себя и свою семью в эпоху экономического подъема.
Добавить текст Вернуть оригинал -
При дворах: Портреты монархов, инфантов, придворных (работы Веласкеса) были необходимы для прославления и демонстрации величия и могущества абсолютной власти.
Добавить текст Вернуть оригинал
Следовательно, портрет был одним из самых востребованных и значимых жанров XVII века, служившим как символом личного и общественного статуса, так и инструментом государственной пропаганды.
Добавить текст Вернуть оригиналСтр. 167
3. Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма.
Добавить текст Вернуть оригиналПантеон на холме Сент-Женевьев в Париже — один из главных шедевров европейского классицизма. Его задумал архитектор Жак-Жермен Суффло в 1750-е годы как церковь святой Женевьевы: храм, который «соединит лёгкость готики с чистотой антика». В 1757 году началось строительство, завершённое уже после смерти Суффло его учеником Жаном Рондле (1790). Революция изменила функцию здания: в 1791 году оно стало светским «пантеоном» — усыпальницей великих французов. С тех пор статус менялся несколько раз, но сегодня это национальный некрополь и символ гражданской памяти.
Добавить текст Вернуть оригиналАрхитектура Пантеона воплощает принципы классицизма: строгая симметрия, ясная геометрия, ордерная система. Главный фасад — величественный портик с коринфскими колоннами и фронтоном в духе древнеримского храма. План — греческий крест с равными рукавами; композицию венчает трёхоболочечный купол на высоком барабане, силуэт которого задаёт панораму Латинского квартала. В интерьере Суффло применил рациональную конструкцию: стройные опоры, своды и скрытые распоры купола, рассчитанные по «инженерной» логике эпохи Просвещения. Рондле усилил конструкцию после обнаруженных трещин, став одним из первых авторов научного трактата о строительных материалах и прочности.
Добавить текст Вернуть оригиналИдеология классического Пантеона — просвещённая и гражданская. Над портиком выбита формула: «Aux grands hommes la patrie reconnaissante» — «Великим людям благодарная Отчизна». Здесь покоятся Вольтер и Руссо, Виктор Гюго, Эмиль Золя, Мария Склодовская-Кюри и другие. Здание стало и научной сценой: в 1851 году здесь Жан Бернар Леон Фуко подвесил свой маятник, наглядно доказав вращение Земли — символично для храма разума, рожденного эпохой Просвещения.
Добавить текст Вернуть оригиналХудожественная программа Пантеона соединяет античную форму с национальным содержанием. Внутренние росписи и скульптуры рассказывают историю Франции — от святой Женевьевы до революционных и республиканских сюжетов. Свет, поступающий из фонаря купола, подчёркивает главные оси, «рационализируя» пространство и усиливая торжественность интерьера.
Добавить текст Вернуть оригиналПантеон оказал влияние на европейский и мировой классицизм. Его портальный фасад и купольно-крестовая схема стали образцом для гражданских зданий и мемориалов XIX века — от неоклассических храмов знания до национальных монументов. В этом смысле Пантеон — не только архитектура, но и программа: классический язык как универсальный код государства, науки и гражданской доблести.
Добавить текст Вернуть оригиналТак Пантеон соединяет три идеи классицизма — античную форму, рациональную конструкцию и гражданский смысл. Это «храм Просвещения», где архитектура становится риторикой: ясная, строгая, убедительная.
Добавить текст Вернуть оригинал4. Какие различия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма?
| Критерий | Искусство Возрождения (XV–XVI вв.) | Искусство Классицизма (XVII в.) |
|---|---|---|
| Главный идеал | Гармония, целостность человека и мира, антропоцентризм (человек — мера всех вещей). | Разум, порядок, долг, строгое следование правилам и образцам (Античность). |
| Композиция | Сбалансированная, часто пирамидальная, спокойная. | Строгая, симметричная, подчиненная логической схеме и геометрии. |
| Отношение к правилам | Стремление к идеальной красоте и совершенству форм, но с творческой свободой. | Жесткое следование канонам, установленному делению на жанры (высокие/низкие). |
| Герой | Идеальный, гармоничный человек, творец своей судьбы. | Человек, подчиняющий чувства долгу перед государством и разуму; идеализированный образец. |
5. Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.
Добавить текст Вернуть оригинал
Работаем с источником
Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Какие детали позволяют автору создать комический эффект?
Добавить текст Вернуть оригиналС моей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование не само по себе, а то, как это делает господин Журден. Журден — богатый буржуа, который одержим тщеславным желанием стать дворянином и получить светский лоск.
Добавить текст Вернуть оригиналКомический эффект создается следующими деталями:
Добавить текст Вернуть оригинал-
Мотив обучения: Журден хочет получить образование не ради знаний, а чтобы повысить свой социальный статус и казаться просвещенным дворянином, а не «малолетства не обучали всем наукам!». Это ложный, тщеславный мотив.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Поверхностность: Он занимается всеми науками сразу (философией, фехтованием, музыкой, танцами) и не понимает их сути. Он ждет, что Учитель Философии научит его «знать латынь» мгновенно, не прилагая усилий («на все-таки говорите так, будто я её не знаю»).
Добавить текст Вернуть оригинал -
Нелепая самоуверенность: Журден объявляет, что уже «верно, знаете латынь», что является полным самообманом.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Показное знание: Его фраза о том, что «Латынь говорит дело», но он не знает, что это значит, и просит «Объясните мне, что это значит», демонстрирует его стремление использовать научные слова без понимания их смысла.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Смешение важных и неважных вещей: Журден переходит от «начала каких-либо познаний» к вопросам «умею читать и писать», а затем к этике, показывая свою полную неосведомленность о предмете и отсутствие системности в обучении.
Добавить текст Вернуть оригинал
Вывод: Смех вызван несоответствием между огромными амбициями Журдена и его абсолютной невежественностью, а также его буржуазной прагматичностью, которую он пытается применить к высокой науке.
Добавить текст Вернуть оригиналРаботаем с понятиями
Раскройте понятие «классицизм». Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия?
Добавить текст Вернуть оригиналКлассицизм (от лат. classicus – образцовый) – это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, основанное на рационализме и следовании образцам античного искусства. Классицизм требовал строгого соблюдения правил, логики, симметрии и иерархии жанров (высокие/низкие), а также подчинения чувств разуму и долгу.
Добавить текст Вернуть оригиналСравнение произведений, созданных по канонам барокко и классицизма:
Добавить текст Вернуть оригинал| Критерий сравнения | Барокко | Классицизм |
|---|---|---|
| Общее (что объединяет) | Оба стиля противопоставлялись искусству Ренессанса. Оба стиля создавались для прославления абсолютной власти (церковной или королевской) и имели целью впечатлить зрителя. | |
| Главная идея | Движение, драматизм, эмоции, контраст, неупорядоченность мира. | Порядок, разум, долг, симметрия, идеальная гармония и логика. |
| Форма | Сложные, изогнутые линии, динамичные композиции, театральность. | Простые, четкие линии, статичные, симметричные композиции, сдержанность. |
| Пример | П. П. Рубенс, картины, наполненные движением, цветом и эмоциями; архитектура Бернини. | Н. Пуссен, картины с идеальными пейзажами и античными сюжетами; архитектура Версаля. |
Главный вопрос урока
Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа, обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Главный вопрос параграфа: Каковы отличия барокко от классицизма?
Добавить текст Вернуть оригиналОсновное отличие барокко от классицизма заключается в их отношении к разуму и порядку и способах выражения.
Добавить текст Вернуть оригиналАргументы:
-
Выражение чувств и разума: Барокко выражало драматизм, сложность и противоречивость мира, делая ставку на эмоции, движение и впечатляющее зрелище, используя для этого изогнутые линии и контрасты. Классицизм, напротив, выражал торжество разума и порядка, требуя сдержанности, строгой симметрии и подчинения чувств долгу.
Добавить текст Вернуть оригинал -
Архитектурные принципы: Архитектура барокко стремилась к пышности, величию и театральности, используя оптические эффекты и неправильные формы (например, колоннады собора Святого Петра). Архитектура классицизма опиралась на античные образцы, предпочитая четкие геометрические линии, симметрию и чистоту форм (например, Версальский дворец).
Добавить текст Вернуть оригинал -
Иерархия жанров: В классицизме существовало строгое разделение на «высокие» (трагедия, история) и «низкие» (комедия, портрет) жанры, которые нельзя было смешивать. Барокко позволяло большую свободу и смешение стилей и жанров для достижения эмоционального эффекта.
Добавить текст Вернуть оригинал
Стр. 168
