Решебник по истории нового времени 7 класс Мединский §16–17

Отличительными чертами искусства и общественной мысли эпохи Возрождения были:

1. Высокое Возрождение (расцвет в Италии).

2. Гуманизм: Всеобъемлющий интерес к человеку и его безграничным возможностям, попытка понять его жизнь, мечты и страдания.

3. Обращение к Античности: Изучение древнегреческого и латинского языков, а также подражание античному наследию в архитектуре, скульптуре и живописи.

На портрете юноши (Художник Д. Каприоло, 1512 г.) о Возрождении интереса к Античности свидетельствует то, что юноша изображён с лавровым венком на голове. Лавровый венок был традиционным символом славы, победы и поэтического дарования в Древнем Риме.

Используя дополнительные источники, выясните, почему именно античное наследие, а не средневековая живопись и архитектура стало столь популярно в XV–XVI вв.

Именно античное наследие (а не средневековое) стало столь популярным в XV–XVI вв. потому, что оно идеально соответствовало новой гуманистической идеологии эпохи Возрождения, в то время как средневековое искусство ассоциировалось с религиозными догмами и ограничениями.

1. Гуманизм и Человек: Античная культура (особенно скульптура) отличалась простотой и гармонией форм, а главное — изображала человека как идеальное, физически развитое и самодостаточное существо. Это полностью совпадало с гуманистическим интересом Возрождения к человеческой личности и её возможностям.

2. Образец совершенства: Античные здания (например, эпохи императора) и скульптуры ("Аполлон Бельведерский") воспринимались как недостающие, совершенные образцы, к которым нужно было стремиться, в отличие от средневекового искусства.

Микеланджело, несмотря на конфликты с папой, продолжал сотрудничать, потому что:

1. Финансовая необходимость: Папа был крупнейшим заказчиком и меценатом в Италии. Работа на папство (оформление Сикстинской капеллы, строительство собора Святого Петра) обеспечивала огромные средства и постоянный доход, в которых Микеланджело нуждался для своих проектов.

2. Масштаб проектов: Работа на папу давала ему безграничные возможности для осуществления своих грандиозных, титанических замыслов (роспись огромного свода, гигантская скульптура), которые позволяли ему выразить своё искусство и амбиции.

Микеланджело отказывался оформить капеллу богаче, используя "золото и драгоценный цвет", потому что:

1. Идея искусства: Он считал, что богатство не делает искусство лучше. Он мог полагать, что истинное художественное совершенство и величина замысла не нуждаются в дополнительном блеске и роскоши, и цвет, нанесённый им самим, был достаточен.

2. Простота и духовность: Возможно, он хотел подчеркнуть простоту и величие библейского сюжета, считая, что роспись должна говорить о духовных ценностях, а не о богатстве церкви, которое он мог осуждать.

Основные черты итальянского Возрождения:

1. Расцвет культуры: Период расцвета гуманизма и искусства (конец XV – начало XVI в.).

2. Образованный класс: Подъём культуры был обеспечен богатыми государями, прелатами и купцами, которые покровительствовали художникам, поэтам, архитекторам и финансировали строительство.

3. Интерес к человеку: Гуманизм и индивидуализм стали господствующими идеями.

4. Колоссальные проекты: Началось строительство собора Святого Петра в Риме, создавались гигантские скульптуры (Давид Микеланджело) и фрески (Сикстинская капелла).

Картина Питера Брейгеля Старшего «Нидерландские пословицы» изображает множество сценок из жизни простых людей, крестьян и горожан, которые в совокупности иллюстрируют различные нидерландские пословицы и поговорки.

Зашифрованные пословицы (по контексту):

1. «Мир словно с птичьего полёта»: Брейгель смотрит на жизнь "словно с птичьего полёта", охватывая широкий пейзаж и множество мелких деталей.

2. Сцены из жизни: Сценки изображают быт крестьян, их глупость, пороки и мудрость, что отражает характер творчества Брейгеля («Мужицкий»).

Да, поскольку пословицы отражают общечеловеческие истины, схожие русские пословицы существуют (например, "Не все то золото, что блестит" или "Беда не приходит одна").

Идеи Ренессанса (Возрождения) проявлялись в творчестве деятелей Северного Возрождения следующим образом:

1. Гуманизм: Проявлялся всеобъемлющий интерес к человеку и его свободе. Деятели, такие как Эразм Роттердамский и Томас Мор, пытались осознать место индивидуума в обществе и его безграничные возможности, что было центральной идеей итальянского Возрождения.

2. Критика общества: Наблюдалась критика существующих нравов, пороков и недостатков различных профессий и сословий, что было характерно для творчества Эразма Роттердамского («Похвала глупости»).

3. Обращение к человеку и природе: В живописи, особенно у Питера Брейгеля Старшего, появились новые жанры — пейзажи и жанровые сцены, изображающие простых людей, крестьян и горожан, что свидетельствовало о глубоком интересе к человеческой жизни и окружающему миру.

4. Поиск идеального устройства: Проявлялся поиск идеального государственного устройства (Томас Мор, «Утопия»), которое восхваляло бы уважение к человеку и его труду, что было частью гуманистического идеала.

Мор и Бэкон «отстают от своей эпохи», поскольку:

1. Мор и «Утопия» (Идеализм): Томас Мор описывал идеальное, вымышленное государство («Утопия»), в котором нет частной собственности, торжествует веротерпимость и общее благо. Это противоречило индивидуалистическому и капиталистическому духу, который уже начал утверждаться в Европе и самой Англии (огораживания).

2. Бэкон и «Новая Атлантида» (Научный прогресс): Фрэнсис Бэкон в своём труде предвосхитил эпоху научного прогресса и экспериментов, описывая государство, где главное место занимают учёные, а управление основано на исследованиях и полезных изобретениях. Это был отход от гуманистического интереса к человеку и переход к рационализму и научному методу Нового времени.

Утопии (жанр описания идеального государства), такие как "Утопия" Томаса Мора, стали столь популярны в это время потому, что:

1. Противоречия эпохи: Эпоха Возрождения, несмотря на расцвет гуманизма, была наполнена социальными и экономическими противоречиями (огораживания, "революция цен", рост бедности). Утопии давали возможность критиковать существующие порядки (например, Мор критиковал политику, где "овцы... поедают людей") через описание идеального общества.

2. Гуманистический поиск: Утопии были частью гуманистического поиска идеального устройства общества и государства, где человек мог бы реализовать свои безграничные возможности, что было центральной идеей Возрождения.

Автор, Питер Брейгель Старший, не принимает однозначно ничью сторону.

1. Критика Карнавала: Автор критикует чрезмерное и безудержное веселье Карнавала, который, будучи «тучным» и «пьяным», восседает на пивной бочке, что символизирует обжорство и излишества.

2. Критика Поста: Автор также критикует аскетизм и суровость Поста (религиозного воздержания), который, будучи «истощённым», скакуном служит тележка с монахами, а в руках держит лопатку с длинной ручкой, на которой "пекут всего селёдок", что символизирует скудость и узость религиозной жизни.

Брейгель, будучи художником Северного Возрождения, в традициях гуманизма показывает, что всё имеет свои пороки и недостатки, и призывает к трезвому, беспристрастному взгляду на мир, что было его главной чертой.

Фарс и комедия дель арте получили такое широкое распространение в эпоху Возрождения по следующим причинам:

1. Светский характер: В отличие от средневековых мистерий, эти жанры имели светский характер и были направлены на развлечение и высмеивание пороков и недостатков, что соответствовало духу гуманизма.

2. Социальная сатира: Фарс и комедия дель арте (с персонажами, носящими маски) высмеивали прежде всего привилегированные сословия (купцов, докторов, государственных служащих) и их пороки. Это было формой социальной критики, которая была очень популярна в городах.

3. Индивидуализм и свобода: Комедия дель арте (комедия профессий) была построена на импровизации, что давало свободу актёрам и соответствовало гуманистической идее о творческом индидидууме.

4. Спрос на развлечения: Рост городского населения (купцов, бюргеров) и отход от строгих религиозных традиций создали огромный спрос на яркие, живые и зрелищные развлечения.

На картине изображены Платон, Аристотель, Сократ, Пифагор, Диоген, Евклид и Гераклит.

О принадлежности сцены к Античности говорят античные одежды, архитектура с арками и колоннами, статуи богов и идеализированные фигуры.

Платон указывает вверх — к миру идей и вечных истин, а Аристотель рукой вниз — к земному миру опыта и наблюдения. Картина выражает гармонию разума и знаний, унаследованных от древних философов.

Рассказ о Леонардо да Винчи — человеке эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский художник, учёный, инженер и мыслитель, один из величайших представителей эпохи Возрождения. Его имя стало символом универсального гения, стремившегося познать весь мир.

Родился Леонардо недалеко от Флоренции. С юных лет проявил талант к рисованию и поступил в мастерскую Андреа дель Верроккьо, где научился живописи, скульптуре и технике. Уже в ранних работах чувствовалась необыкновенная наблюдательность и интерес к природе.

Главные его шедевры — «Тайная вечеря» и «Мона Лиза» — стали вершиной искусства Возрождения. Леонардо стремился передать не только внешнее сходство, но и внутренний мир человека, его чувства и движение души.

Помимо живописи, Леонардо занимался анатомией, оптикой, механикой, архитектурой и инженерией. Он создавал чертежи летательных аппаратов, подводных машин, оружия, занимался гидравликой и изучал строение человеческого тела.

Главная особенность Леонардо — неутолимая жажда познания. Он считал, что искусство и наука неразделимы, а истинный художник должен понимать законы природы.

Леонардо да Винчи стал воплощением духа Возрождения — веры в силу разума, человека и бесконечные возможности творчества. Его труды и идеи оказали огромное влияние на развитие науки и искусства последующих веков.

Расположите в правильном хронологическом порядке следующие события: а) начало строительства собора Святого Петра; б) написание Т. Мором «Утопии»; в) создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости»; г) начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы.

Хронологическая последовательность событий:

1. г) начало росписи Микеланджело Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

2. в) создание Э. Роттердамским «Похвалы глупости» (1511 г.)

3. б) написание Т. Мором «Утопии» (1515 г.)

4. а) начало строительства собора Святого Петра (1506 г.)

Смысл текста заключается в том, что естественная невинность, простота и "глупость" младенчества являются источником очарования, любви и защиты со стороны окружающих. Эразм утверждает, что природа специально наделила детей "глупостью" (наивностью, незрелостью), чтобы гарантировать им заботу и выживание.

Эразм Роттердамский хвалит глупость (в иронической форме сатиры), чтобы:

1. Критиковать разум и мудрость: Он использует этот приём, чтобы подвергнуть критике показную "мудрость", учёность и серьёзность общества, которые часто ведут к порокам и недостаткам, высмеивая нравы различных сословий (священников, учёных).

2. Пропаганда гуманизма: Он пропагандирует гуманистический идеал естественного человека, который, будучи свободным от искусственных социальных норм и догм, является более счастливым и естественным, чем "умудрённый" человек.

Гуманизм — это всеобъемлющий интерес к человеку и его безграничным возможностям (духовным, физическим, интеллектуальным), стремление понять его жизнь, мечты и страдания. Гуманисты считали, что человек включает в себя всю Вселенную и должен развивать себя вне зависимости от сословных ограничений.

Гуманизм оказал прямое влияние на живопись и скульптуру Возрождения, что доказывается:

1. Образ человека: Художники стали изображать людей реалистичными и человечными («Сикстинская Мадонна» Рафаэля), не идеализируя их, но показывая их индивидуальные особенности и внутреннюю трагедию («Тайная вечеря» Леонардо да Винчи).

2. Идеализация тела: Скульпторы (Микеланджело) создавали гигантские, физически совершенные фигуры («Давид»), следуя античному идеалу и воплощая идею о титаническом, могущественном человеке.

3. Светская тематика: В живописи появились портреты и светские сюжеты, что ранее было нехарактерно, поскольку человек и его личность стали интересовать художников не меньше, чем религиозные сюжеты.

Главный вопрос параграфа: Каковы отличительные черты искусства и общественной мысли эпохи Возрождения?

Отличительными чертами искусства и общественной мысли эпохи Возрождения были гуманизм, обращение к античному наследию и утверждение человека как центра мироздания.

Аргументы

1. Гуманизм и антропоцентризм: Главной отличительной чертой был гуманизм — всеобъемлющий интерес к человеку и его безграничным возможностям (моральным, физическим, интеллектуальным). В искусстве это выразилось в переходе от теоцентризма к антропоцентризму, где человек и его личность (со всеми мечтами, страданиями и индивидуальными чертами) стали главным объектом изображения и изучения (портреты, «Джоконда» Леонардо да Винчи).

2. Возрождение Античного наследия: В искусстве и мысли произошёл массовый возврат к наследию Древней Греции и Рима. Деятели Возрождения изучали классические языки, подражали античным формам в архитектуре (Палладио, строительство собора Святого Петра) и скульптуре (Микеланджело, «Давид»). Античность стала идеалом совершенства и гармонии.

3. Светский характер и вера в разум: Общественная мысль и искусство приобрели более светский характер, отходя от строгих религиозных догм. Мыслители, такие как Эразм Роттердамский, использовали разум и сатиру для критики пороков общества, а такие, как Томас Мор, искали идеальное государственное устройство («Утопия»), основываясь на логике, а не исключительно на религиозных предписаниях.