Решебник по истории нового времени 7 класс Мединский | Страница 167

Пантеон на холме Сент-Женевьев в Париже — один из главных шедевров европейского классицизма. Его задумал архитектор Жак-Жермен Суффло в 1750-е годы как церковь святой Женевьевы: храм, который «соединит лёгкость готики с чистотой антика». В 1757 году началось строительство, завершённое уже после смерти Суффло его учеником Жаном Рондле (1790). Революция изменила функцию здания: в 1791 году оно стало светским «пантеоном» — усыпальницей великих французов. С тех пор статус менялся несколько раз, но сегодня это национальный некрополь и символ гражданской памяти.

Архитектура Пантеона воплощает принципы классицизма: строгая симметрия, ясная геометрия, ордерная система. Главный фасад — величественный портик с коринфскими колоннами и фронтоном в духе древнеримского храма. План — греческий крест с равными рукавами; композицию венчает трёхоболочечный купол на высоком барабане, силуэт которого задаёт панораму Латинского квартала. В интерьере Суффло применил рациональную конструкцию: стройные опоры, своды и скрытые распоры купола, рассчитанные по «инженерной» логике эпохи Просвещения. Рондле усилил конструкцию после обнаруженных трещин, став одним из первых авторов научного трактата о строительных материалах и прочности.

Идеология классического Пантеона — просвещённая и гражданская. Над портиком выбита формула: «Aux grands hommes la patrie reconnaissante» — «Великим людям благодарная Отчизна». Здесь покоятся Вольтер и Руссо, Виктор Гюго, Эмиль Золя, Мария Склодовская-Кюри и другие. Здание стало и научной сценой: в 1851 году здесь Жан Бернар Леон Фуко подвесил свой маятник, наглядно доказав вращение Земли — символично для храма разума, рожденного эпохой Просвещения.

Художественная программа Пантеона соединяет античную форму с национальным содержанием. Внутренние росписи и скульптуры рассказывают историю Франции — от святой Женевьевы до революционных и республиканских сюжетов. Свет, поступающий из фонаря купола, подчёркивает главные оси, «рационализируя» пространство и усиливая торжественность интерьера.

Пантеон оказал влияние на европейский и мировой классицизм. Его портальный фасад и купольно-крестовая схема стали образцом для гражданских зданий и мемориалов XIX века — от неоклассических храмов знания до национальных монументов. В этом смысле Пантеон — не только архитектура, но и программа: классический язык как универсальный код государства, науки и гражданской доблести.

Так Пантеон соединяет три идеи классицизма — античную форму, рациональную конструкцию и гражданский смысл. Это «храм Просвещения», где архитектура становится риторикой: ясная, строгая, убедительная.

С моей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование не само по себе, а то, как это делает господин Журден. Журден — богатый буржуа, который одержим тщеславным желанием стать дворянином и получить светский лоск.

Комический эффект создается следующими деталями:

• Мотив обучения: Журден хочет получить образование не ради знаний, а чтобы повысить свой социальный статус и казаться просвещенным дворянином, а не «малолетства не обучали всем наукам!». Это ложный, тщеславный мотив.

• Поверхностность: Он занимается всеми науками сразу (философией, фехтованием, музыкой, танцами) и не понимает их сути. Он ждет, что Учитель Философии научит его «знать латынь» мгновенно, не прилагая усилий («на все-таки говорите так, будто я её не знаю»).

• Нелепая самоуверенность: Журден объявляет, что уже «верно, знаете латынь», что является полным самообманом.

• Показное знание: Его фраза о том, что «Латынь говорит дело», но он не знает, что это значит, и просит «Объясните мне, что это значит», демонстрирует его стремление использовать научные слова без понимания их смысла.

• Смешение важных и неважных вещей: Журден переходит от «начала каких-либо познаний» к вопросам «умею читать и писать», а затем к этике, показывая свою полную неосведомленность о предмете и отсутствие системности в обучении.

Вывод: Смех вызван несоответствием между огромными амбициями Журдена и его абсолютной невежественностью, а также его буржуазной прагматичностью, которую он пытается применить к высокой науке.

Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – это художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, основанное на рационализме и следовании образцам античного искусства. Классицизм требовал строгого соблюдения правил, логики, симметрии и иерархии жанров (высокие/низкие), а также подчинения чувств разуму и долгу.

Сравнение произведений, созданных по канонам барокко и классицизма:

Главный вопрос параграфа: Каковы отличия барокко от классицизма?

Основное отличие барокко от классицизма заключается в их отношении к разуму и порядку и способах выражения.

Аргументы:

4. Выражение чувств и разума: Барокко выражало драматизм, сложность и противоречивость мира, делая ставку на эмоции, движение и впечатляющее зрелище, используя для этого изогнутые линии и контрасты. Классицизм, напротив, выражал торжество разума и порядка, требуя сдержанности, строгой симметрии и подчинения чувств долгу.

5. Архитектурные принципы: Архитектура барокко стремилась к пышности, величию и театральности, используя оптические эффекты и неправильные формы (например, колоннады собора Святого Петра). Архитектура классицизма опиралась на античные образцы, предпочитая четкие геометрические линии, симметрию и чистоту форм (например, Версальский дворец).

6. Иерархия жанров: В классицизме существовало строгое разделение на «высокие» (трагедия, история) и «низкие» (комедия, портрет) жанры, которые нельзя было смешивать. Барокко позволяло большую свободу и смешение стилей и жанров для достижения эмоционального эффекта.